Ramón Reig y Salvador Dalí: coincidencias biográficas y analogías artísticas entre dos pintores coetáneos y afines al paisaje del Ampurdán y al “espíritu ampurdanés”.

This article aims to evoke common aspects in the biography and works of two contemporary painters, Ramón Reig Corominas (Manila, 1903-Figueres, 1963) and Salvador Dalí Domènech (Figueres, 1904-1989). In the first place, il recalls the friendship and the education which both of them received from their teacher Juan Núñez, the settings which they painted together from nature and the collectiveexhibitions in which both artists took part. In the second place, it emphasizes the common criticisms which they aroused and the similar aspects in their painting:the verism of their technique, their attachment to the Empordà landscape and the academicism which they both cultivated. Finally, it refers to the articles written byReig about Dalí, underlining the personality of these two artists and the esteem they manifested for each other, sharing what we might call the “Empordanese spirit”.El presente artículo trata aspectos comunes en la biografía y obra de los pintores coetáneos Ramón Reig Corominas (Manila, 1903 - Figueras, 1963) y Salvador Dalí Domènech (Figueras, 1904 - 1989). En primer lugar, se alude a la amistad y formación que ambos recibieron del profesor Juan Núñez, a los parajes que pintaron juntos del natural y a las exposiciones colectivas en las que coincidieron. En segunda instancia, se hace hincapié en las críticas conjuntas que recibieron y en los aspectos afines de su pintura: el verismo de su factura, el apego al paisaje del Ampurdán y el academicismo que ambos cultivaron. Finalmente se hace referencia a los artículos que Reig escribió sobre Dalí incidiendo en la personalidad de los artistas y el aprecio que se profesaron compartiendo lo que podríamos llamar el «espíritu ampurdanés»

Estudio estético de la pintura de paisaje en el Ecuador en el siglo XIX: El caso de Joaquín Pinto

438 p.La investigación en su primera parte analiza sintéticamente la evolución de la pintura de naturaleza al paisaje en el arte europeo, centrando la atención en la ruptura con el arte tradicional, la emergencia del nuevo gusto y el surgimiento de nuevas categorías estéticas en el empirismo inglés. El segundo capítulo realiza una analogía del tema en el contexto local y profundiza en el desarrollo de las artes en el siglo XIX en el Ecuador; el tercer apartado comenta sobre el contexto histórico, vida y desarrolló creativo del artista decimonónico Joaquín Pinto en la segunda mitad del siglo XIX, para finalizar en el cuarto capítulo con la aplicación práctica de la información recabada, mediante el análisis estético -artístico de 20 pinturas de paisajes del artífice quiteño motivo de estudio

POÉTICAS DE LA CONTEMPLACIÓN: una aproximación pictórica a la niebla

En Poéticas de la contemplación se han recogido ideas, impresiones y sentimientos relacionados con el paisaje, con el propósito de trasladar al espectador, mediante un recorrido teórico-práctico, emociones desprendidas al contemplar la naturaleza. Esto nos conduce a elaborar una serie de cuestiones técnicas y a llevarlas a un plano de creación, desde una mirada propia y partiendo de la experiencia más próxima. Desde hace unos años, nos sentimos atraídos por los paisajes contemplados en el siglo XIX por los grandes maestros como Friedrich o Turner. Aquellos en los que la bruma y la niebla no dejan traspasar la mirada por el paisaje. Aquellas lejanías que niegan y que esconden, que dificultan contemplar, pero que sin embargo, activan la imaginación mediante la sugerencia. Por ello, viajamos al norte de Europa y nos apropiamos de paisajes, caminos y luces. Aprendimos a vivir con la lluvia y la ausencia de luz. A través de este proyecto pictórico, pretendemos acercarnos más a ese misterio y poetizar, con la práctica pictórica, sobre una línea de horizonte que en ocasiones está y en otras desaparece.In Poetics of Contemplation we collect a series of ideas, impressions and feelings about the landscape wanting to transfer, through a theoretical-practical route, to the spectator emotions detached when the nature is contemplated. This leads us to elaborate a series of technical questions and to bring them to a plane of creation, from a look of its own and based on the closest/experience. For some years, we have been attracted to the landscapes contemplated in the nineteenth century by great masters such as Friedrich or Turner. Those pictures in which mist and fog do not let you look through the landscape. Those distances that deny and hide, which difficult contemplation, but which nevertheless activate the imagination through suggestion. For this, we travel to the north of Europe and we appropriate landscapes, paths and lights. We learned to live with rain and the absence of light. Through this pictorial project, we intend to get closer to that mystery and make a poetic with pictorial practice, on a horizon line that is sometimes and that disappears in others.Ramírez Villagrasa, A. (2017). POÉTICAS DE LA CONTEMPLACIÓN: una aproximación pictórica a la niebla. http://hdl.handle.net/10251/97365TFG

Morfología y conceptos del paisaje gráfico en el arte

En esta tesis doctoral hemos querido desentrañar los cambios morfológicos producidos en la representación del paisaje como parte compositiva de un todo que es la Naturaleza. Y lo hemos realizado a través de un análisis pormenorizado del dibujo de paisaje a lo largo de la Historia, género que ha estado arrinconado y solo ha sido usado como herramienta auxiliar de otras manifestaciones artísticas. Con este trabajo de investigación, queremos valorizarlo en su justa medida. Para el artista, la percepción sensorial del entorno natural que le rodea más su propia experiencia y observación, da como resultado una construcción mental que se configura como una completa representación paisajística que quiere expresar a través de su obra. Aunque será en el siglo XV cuando la representación artística del paisaje alcance cotas de verdadero género independiente, ya en tiempos del Paleolítico encontramos un paisaje imaginado que ayuda a la narración de la escena. El dibujo es análisis y estructura y como tal, buscamos profundizar en tales conceptos mediante la búsqueda de ambas ideas en la recreación dibujística del paisaje. El dibujo ha sido nuestro primer medio de expresión y eso lo podemos comprobar mediante un estudio psicológico del dibujo y sus clichés en edades muy tempranas. Experimentamos también con nuestra propia obra para practicar distintas técnicas y estudios morfológicos explicitados de forma teórica en la presente investigación, no sin antes habernos adentrado en un detallado estudio de la realidad natural de la provincia de Cádiz, marco de nuestra investigación y foco de la inspiración a la hora de incorporar un corpus gráfico que ayude a entender los presupuestos incluidos en nuestra tesis doctoral. Para arrojar claridad sobre los conceptos incluidos en este trabajo de investigación y para alumbrar otros nuevos, acudimos a investigadores y artistas del ámbito universitario, que sumaron nuevas visiones sobre temas como la morfología, la percepción, las diferentes posibilidades de interpretación de un mismo modelo, la definición de paisaje, etcétera. En definitiva, queremos dar a entender con este estudio que el paisaje, usado como fondo de la narración durante muchos siglos, es valorado actualmente como género autónomo y con amplia aceptación social.The main goal of this doctoral thesis is to figure out the morphological changes produced in the representation of landscapes as a compositional part of Nature. We have done this by means of an in-depth analysis of the drawing of landscape along history; a genre traditionally in the shadow, which has only been used as an auxiliary tool for other artistic expressions. With this research and analysis work, we want to give it its well-deserved value. According to the artist, the sensorial perception around his natural surroundings, added to his own personal experience and observation give as a result a mental construction which erects as a complete representation of landscape expressed through his work. Although it was in the 15th century when the artistic representations of landscape rise levels of a true and independent genre, in the paleolithic pictures we find an imagined landscape which supports the narration of the prehistoric scenes. The drawing is analysis and structure and as it is, we seek to deepen such concepts by means of the analysis of both ideas in the drawing recreation of landscape. The drawing has been our first means of expression and we can test it through a psychological study of itself and its clichés at a very early age. We also experiment with our own work to put into practice different techniques and morphological studies expressed in a theoretical form in this research. Previously, we have gone into a detailed research of the natural reality of the province of Cadiz; a framework of our research and focus of inspiration for a graphic body which helps understand the presuppositions included in our doctoral thesis. To shed light on the concepts included in this research work, as well as to develop new ones, we have taken into account the work of other university researchers who dealt with new visions of topics such as morphology, perception, the different possibilities of interpretation of a model, definition of landscape and so on. In summary, we want to send the message that the landscape, used as an element for narration in the past, nowadays it is valued as an autonomous genre with high levels of social acceptance

MIRAR

[EN] The topic of the present paper is the look, this is a wide-ranging theme and in this academic work is addressed from four different perspectives: the viewer or spectator; the paradox between to look and to be seen; the look and the portrait; and a look towards the future. Each one of theses perspectives gives place to a series of artwork that include painting, drawing and sculpture. Those are gathered in the present project named Look. This project makes a reflection on the look and the contemplation; it shows the research realized to convert the chosen theme into works of art. The paper offers an analysis of some text that have helped as a conceptual impetus for this work. It also includes the analysis of some artists that have been an example because of their artwork.[ES] El trabajo que se presenta tiene como tema la mirada, tema de gran amplitud que en este trabajo es abordado desde cuatro perspectivas distintas: El sujeto espectador; La paradoja entre mirar y ser visto; La mirada en el retrato, y Mirar hacia el futuro. Cada una de ellas da lugar a una serie de obras compuestas de pinturas, dibujos y esculturas, que recogemos en el proyecto denominado Mirar. En este trabajo se reflexiona sobre la mirada y la contemplación y se muestra la búsqueda realizada para poder convertir la temática elegida en obra plástica. Este proyecto se acompaña de un análisis de algunos textos que han servido como impulso conceptual, así como de los artistas que han servido de referentes plásticos.Ochoa Calzada, JA. (2015). MIRAR. http://hdl.handle.net/10251/61614.TFG

Aprender e Investigar en Pintura 1

Este libro sirve como complemento para la docencia de Pintura y para talleres artísticos o grados formativos. Las propuestas que presenta están basadas en la experiencia investigadora y docente de sus autores, profesores de Bellas Artes, pero no se trata de un manual completo de pintura, ni sustituye a ellos, sino de un texto de apoyo formado por capítulos que siguen enfoques metodológicos muy diferentes, aunque complementarios. Está ilustrado, además, con trabajos de los propios estudiantes, que ejemplifican los contenidos con un nivel adecuado para su comprensión, y sirven de guía y estímulo para la realización de las diferentes propuestas. A cada autor-profesor le ha correspondido realizar uno o varios apartados, que engarzados bajo las cubiertas de este libro trazan un recorrido coherente. Se parte de algunas explicaciones sobre los formatos, siguiendo con una síntesis sobre la composición y la luz, y un repaso de los aspectos básicos de la naturaleza del color. Le sigue un capítulo dedicado a la importancia del tema, centrándonos en la naturaleza muerta, por su idoneidad como género para comenzar a pintar, haciéndose un recorrido histórico hasta su vigencia actual. Estos capítulos se completan con fichas sobre materiales, procesos y consejos prácticos, de consulta imprescindible por parte de los estudiantes de arte. En ellos pueden verse de manera muy sintética, algunos materiales necesarios para comenzar a pintar, preparaciones básicas de soportes, limpieza y conservación de utensilios, etc. Se sigue con un apartado explicativo de trabajos de resolución rápida sobre fondos coloreados, muy oportuno para desarrollar la capacidad de observación del natural, explorar procedimentalmente la pintura y las mezclas cromáticas. Este capítulo se completa con dos fichas previas dedicadas a los procesos básicos de aprehensión del natural: a partir del claroscuro, y a partir de la mancha; y otra sobre los bastidores, el tensado del lienzo y las imprimaciones. Así, pasamos a la naturaleza pictórico-plástica de la pintura, las texturas y otros recursos procedimentales, experimentando con los diferentes lenguajes pictóricos a partir de procesos que amplían la mímesis del natural. A continuación se incluye un ejemplo –inusual- de metodologías y propuestas innovadoras que liberan y complementan la enseñanza tradicional de la pintura, atendiendo a los contenidos esenciales de manera distinta pero eficaz. También presentamos algunos ejemplos de trabajos finales, en los que se consigue poner en práctica los contenidos experimentados en las propuestas anteriores, pero con un acento especial en la libertad para aplicarlos y un mayor compromiso a nivel de expresión. Se aconseja la realización exposiciones, en el taller o en otros espacios expositivos, donde las obras entran en contacto con el espacio y el espectador. Y se concluye con una serie de consejos, verdaderos y útiles, que, paradójicamente, nos dice su autora, son para olvidar. INDICE: PRESENTACIÓN. MATERIALES BÁSICOS. PARA COMENZAR A PINTAR:FORMATO, COMPOSICIÓN, LUZ. ASPECTOS BÁSICOS DE COLOR. LIMPIEZA DE PINCELES. INFORMACIÓN DE INTERÉS SOBRE LOS COLORES AL ÓLEO. SELECCIÓN DE PALETAS. NATURALEZAS MUERTAS: LA MAGIA SECRETA DE LAS COSAS. PROCESOS DE REALIZACIÓN DE UNA OBRA PICTÓRICA DEL NATURAL A PARTIR DEL CLAROSCURO, Y A PARTIR DE LA MANCHA. FONDOS COLOREADOS Y PINTURA AL ÓLEO: TRABAJOS DE RESOLUCIÓN RÁPIDA. CONSEJOS PRÁCTICOS SOBRE EL TENSADO DEL LIENZO AL BASTIDOR Y LAS IMPRIMACIONES. LENGUAJE PICTÓRICO: EXPRESIVIDAD Y EXPRESIÓN. PROPUESTAS EXPERIMENTALES, ESPONTANEIDAD, AZAR Y MATERIALES. ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA ENSEÑAR PINTURA: EL EJEMPLO DEL RETRATO CARNAL. LECTURAS SOBRE ARTE Y DOCUMENTACIÓN DE PINTURA CLÁSICA Y ACTUAL. EL TRABAJO FINAL. EPÍLOGO: SEIS CONSEJOS QUE OLVIDAR.Unidad de Innovación Docente. Universidad de Granada. Y Departamento de Pintura

Habitar desde la superficie: espacio y gesto decorativo. Un acercamiento a las intervenciones artísticas sobre muro desde el minimalismo a nuestros días

El gesto de incidir sobre una superficie, de intervenir sobre un lugar, manifiesta nuestra necesidad de asir el espacio que se encuentra fuera de nosotros. El acto de ornamentar, se inscribe dentro del sentido del orden, como lo mencionara Gombrich, siendo un rasgo tan propio en la naturaleza humana como lo es el gesto hacia lo repetitivo y abstracto. Habitar desde la superficie: espacio y gesto decorativo. Un acercamiento a las intervenciones artísticas sobre muro desde el minimalismo a nuestros días, no pretende componer un catálogo exhaustivo de nombres y movimientos en torno a la pintura mural moderna y contemporánea. Queremos articular en torno a la pregunta sobre habitar el espacio desde su superficie, diferentes procesos e ideas que han posibilitado, desde el arte, conceptos más amplios sobre el gesto decorativo en el espacio artístico y cotidiano. Contextualizamos el problema, en un primer momento, a través de la discusión en torno a las artes decorativas (hacia 1900), el surgimiento del diseño como brecha entre "el arte por el arte" y el arte funcional (alrededor de 1919) y el papel fundamental de la arquitectura (estilo internacional) en la comprensión del lenguaje formal y espacial de los materiales y su interacción volumétrica, como preludio de un arte postvanguardista norteamericano llamado minimalismo. Observamos como los objetos minimalistas se construyeron ligando la obra, el espacio que ocupaba y los fenómenos que desataba su presencia real sobre el espacio y el espectador, abriendo de esta manera la obra artística a un ámbito público. El diálogo establecido entre el espacio exterior e interior de las décadas de los 60s y 70s, desembocó en una visión integradora entre el arte y las manifestaciones de la vida cotidiana. A través de configuraciones procesuales y efímeras se estimuló un concepto más dilatado sobre el espacio y el lugar dentro de la ciudad y su mobiliario.Vargas Gómez, C. (2010). Habitar desde la superficie: espacio y gesto decorativo. Un acercamiento a las intervenciones artísticas sobre muro desde el minimalismo a nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8498Palanci

Realismo Mágico: Gregorio Villarig

Tesis que aborda en profundidad el estudio de la obra pictórica del artista aragonés Gregorio Villarig del Cacho, pintor ecléctico y autodidacta que además, forma parte de una cantera de artistas que surgirán durante la transición en España, concretamente en Zaragoza. Así, su producción pictórica se desarrolla entre los siglos XX y XXI, inmerso en una estética impregnada de un surrealismo internacional, y más concretamente, de un surrealismo emergente, con claros tintes del realismo mágico y de sus postulados. En este estudio daremos especial relevancia a una de sus series, Canal, en la que nos mostrará su tema principal, el Paisaje. Se trata de una serie que constituye el culmen de su corpus pictórico y pone de relieve una larga trayectoria pictórica.Se trata por tanto de un trabajo de investigación que ha catalogado de forma razonada más de 1000 obras representativas desde 1963 hasta el 2015. Entre ellas hemos catalogado: dibujos, grabados, libros de artista, divertimentos, pruebas, ensayos y pinturas. Entre todo el grueso de su obra hemos presentando en este Catálogo razonado, principalmente, su pintura y algunos de los dibujos también relacionados con su obra pictórica para cometer un mejor estudio de su obra completa. Se ha realizado una biografía completa del artista y relacionado su obra con las últimas vanguardias y con las corrientes artísticas de su generación. Y para el correcto desarrollo de este estudio hemos consultado las fuentes necesarias para una perfecta comprensión del tema. Se han realizado entrevistas directas al artista, fuente que ha resultado indispensable en esta investigación. Aun así su numerosa producción dificultaba su clasificación tanto por la cantidad de temas realizados y su continuidad en el tiempo, como por su coincidencia en algunos periodos de tiempo y la diversidad de los estilos desarrollados. El artista se aleja de las corrientes para construir lenguajes nuevos que el mismo define como vías. Por tanto, no hemos encontrado una conexión continua a ninguna corriente por parte del artista, sin embargo, descubrimos en los postulados del Realismo Mágico y con el surrealismo muchas similitudes.Así mismo, debemos demandar y exteriorizar que tras el análisis de su obra y finalizado este estudio podemos constatar que Gregorio Villarig es uno de los pintores aragoneses de nuestro tiempo más tenaces, relevantes y más olvidados. Por ello, ponemos de relieva el olvido historiográfico reciente del pintor Gregorio Villarig del Cacho, así como, de otros pintores aragoneses de su generación.<br /

El Paisaje Montañés La pintura de paisaje en Cantabria desde una aproximación contextual y personal

[ES] La presente investigación trata sobre la pintura de Paisaje en La Montaña. Así se conocía a la actual Comunidad Autónoma de Cantabria cuando en el siglo XIX varios artistas comenzaron a pintar Paisajes sin haber existido ningún precedente en la región que se adscribiera al género. Desde este hito social, artístico e histórico que supuso el surgimiento de la idea moderna del paisaje, la pintura de Paisaje ha persistido en el campo de la creación local, donde ha evolucionado influenciada por el desarrollo de las ideas artísticas modernas hasta la contemporaneidad. Por tanto, la pintura de Paisaje se ha mantenido vigente en cada una de las épocas posteriores, desechando la idea de que pudiera ser una moda decimonónica pasajera, gracias a las condiciones morfológicas de la geografía elegida. Para demostrar la hipótesis, en un primer capítulo se investiga sobre la semántica del paisaje como concepto, en un segundo capítulo se indaga sobre los orígenes del género del Paisaje en la pintura, desde un horizonte general hasta el marco geográfico definido, y, por último, se muestra la investigación artística realizada acerca de la idea del Paisaje Montañés junto con los resultados plásticos obtenidos.[CA] La present investigació tracta sobre la pintura de Paisatge a la Muntanya. Així es coneixia a l'actual Comunitat Autònoma de Cantàbria quan en el segle XIX diversos artistes van començar a pintar Paisatges sense haver existit cap precedent a la regió que s'adscriguera al gènere. Des d'aquesta fita social, artístic i històric que va suposar el sorgiment de la idea moderna del paisatge, la pintura de Paisatge ha persistit en el camp de la creació local, on ha evolucionat influenciada pel desenvolupament de les idees artístiques modernes fins a la contemporaneïtat. Per tant, la pintura de Paisatge s'ha mantingut vigent en cadascuna de les èpoques posteriors, rebutjant la idea que poguera ser una moda huitcentista passatgera, gràcies a les condicions morfològiques de la geografia triada. Per a demostrar la hipòtesi, en un primer capítol s'investiga sobre la semàntica del paisatge com a concepte, en un segon capítol s'indaga sobre els orígens del gènere del Paisatge en la pintura, des d'un horitzó general fins al marc geogràfic definit, i, finalment, es mostra la investigació artística realitzada sobre la idea del Paisatge Muntanyés juntament amb els resultats plàstics obtinguts.[EN] The present investigation deals with the painting of Landscape in the Mountain. This is how the current Autonomous Community of Cantabria was known when, in the 19th century, several artists began to paint Landscapes without having existed any precedent in the region that was ascribed to the genre. Since this social, artistic and historical milestone that led to the emergence of the modern idea of landscape, landscape painting has persisted in the field of local creation, where it has evolved influenced by the development of modern artistic ideas to the contemporary. Therefore, landscape painting has remained current in each of the subsequent periods, rejecting the idea that it could be a passing nineteenth-century fashion, thanks to the morphological conditions of the chosen geography. To demonstrate the hypothesis, in a first chapter the semantics of landscape as a concept is investigated, in a second chapter the origins of the Landscape genre in painting are investigated, from a general horizon to the defined geographical framework, and, finally, , the artistic research carried out on the idea of the Mountain Landscape is shown together with the plastic results obtained.Alba Rodríguez, V. (2022). El Paisaje Montañés La pintura de paisaje en Cantabria desde una aproximación contextual y personal [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/19082

Eulogio Varela, ilustrador y diseñador gráfico modernista para Blanco y Negro y ABC (1899-1936)

Mi especial interés por la figura de Eulogio Varela Sartorio proviene de mis años de licenciatura. Allá por el año 2004, comencé a calibrar diferentes posibilidades temáticas a la hora de realizar mi trabajo de investigación que bien pudiera en un futuro culminar en una tesis. De ese modo tras varios contactos con el que hoy es mi tutor de tesis Jaime Brihuega, llegamos a la conclusión de que el terreno del modernismo y en concreto de aquel que conoció efímera vida en la capital de España cumplía muchos de los requisitos que demanda un trabajo de investigación de este tipo. Particularmente este estilo basado en la estilización suma de las formas, enérgico, vitalista y a la vez simbólico me abría diversos territorios en los que atisbar múltiples tipologías y complejidades, muy alejadas de aquella visión lúdica y cerrada que quizás por error propio me había configurado en mi cabeza. Dentro de este entramado seductor, siempre me atrajo el campo experimental del dibujo y la ilustración gráfica, entendidos como expresión primera y posiblemente verdadera de la idea artística, como ejercicio de libertad creativa aún no tan maquillada por el artificio de la norma y como trasunto de un estilo universal. Fue a partir de estas inquietudes a través de las que llegué a las revistas ilustradas, a aquellas que seguían un discurso visual y literario muy cercano a las novedades de finales del siglo XIX en el resto de Europa; en concreto a las que en Madrid nacieron con clara vocación 10 cosmopolita e internacional, entre las cuales Blanco y Negro siempre ejerció desde 1891 como motor y modelo, al menos en la capital..